「熬过了多久患难，湿了多少眼眶」
「才能知道伤感是爱的遗产」
歌声持续到这里，柳如烟逐渐收敛点评的心态。
这个秦百城的发声技巧，好平稳。
气息平衡的同时，居然能完美控制好腔体。
就比如对方用的一种“流动感”来贯穿开篇。
吸气与发声，能保证气息的均匀，而且还能兼顾配合歌词中的轻盈意境。
用这种唱法来营造歌词要表达出来漂泊的氛围值。
这不是柳如烟理解的伤感类题材。
而且也不是那种偏向传统的伤感领域。
从歌词里不难解析出来，星河是要描绘出曲中的主角，在爱情里漂泊。
甚至还暗示漂泊中经历过许多感情。
歌曲中的主角，在某个时间段，明白了离别是爱情中唯一不会改变的东西。
“这么渣？”
柳如烟还是头一回碰到这种伤感类题材作品，要宣泄一种“感情过了直接换下一个”的理念。
这种歌市面上也有，但是很难火。
原因是把控不住精髓，很容易被喷。
口碑也不会太好。
留给柳如烟解析的时间很少，歌声一直在推进。
整首歌的副歌高潮，最精髓的部分也逐步体现出来。
「把一个人的温暖，转移到另一个的胸膛，让上次犯的错反省出梦想」
「每个人都是这样，享受过提心吊胆，才拒绝做爱情待罪的羔羊」
“什么？原来这就叫爱情转移？”
柳如烟刚想说太俗套了。
结合当下的社会风气，她突然又觉得，这歌词写得有点.....太超前了。
第一段副歌，非常形象地表达出某个人在爱情里面，一旦失去这段感情，会将所有对前任的依赖和温暖需求，转移到现任对象身上。
这也解释了为什么上次犯的错，要反省出梦想，以梦想来代替教训。
人从失败中的感情走出时，就要吸取上次的教训，不要当舔狗，舔狗好死。
歌词写得太直白了。
一般歌词太直白，都会统称为口水歌。
不知道为什么，柳如烟发现这首歌避开了所有口水的元素，写出一定程度的美。
社会在进步，感情的版本何尝不是一直在更新？
那句拒绝做爱情待罪的羔羊，不就是当下社会里，人们在感情里尝过患得患失以后，就会变得非常成熟。
当你给对方发消息，永远都是“我去吃饭了”、“我去洗澡了”、“我去睡觉了”的回复。
这些回复，像冰冷的文字武器，永远没有下文。
副歌第三段「回忆是抓不到的月光握紧就变黑暗，等虚假的背影消失于晴朗」的歌词，隐喻更绝。
星河居然将回忆当成月光来比喻，回虽美但虚幻不实。
后面那段，也揭露了现代爱情最不真实的部分。
“星河这是谈过什么恋爱，居然对感情看得这么通透？”
整首歌听完，柳如烟突然觉得歌名好像取得非常好。
很符合当下的爱情的价值观。
这首歌如果放在纯真的年代发售出来，高低要被封杀的，就算不被封杀，也会被喷得体无完肤。
果然啊，不同年代出现的畅销神作，所代表的可能就是这个年代当下的主流。
尤其是前奏的设计，惟妙惟肖。
钢琴触摸音键的力度，比较轻柔，仿佛在强调一种抚摸感。
就连弦乐加入的时机处理的都特别好，在前奏第4秒时切入，给人比较压抑的氛围。
总结就是从前奏到结尾，这首歌都毫无挑剔的地方。
满足了所有流行与畅销爆款的元素。
“不知道谢佳雪的赢面能有多少？”
柳如烟已经听过那首《爱情不会跌倒》的音频文件了。
这首歌也属于畅销爆款作品。
这两首作品单独放在一起斗歌，孰强孰弱还真不太好判断。
受众都差不多。
畅销的话，在差不多的情况下，拼的就是宣发资源了。
所有核心元素都差不多，就看歌曲的意境。
谁的意境更大气，谁就是赢家。
目前来看，《爱情转移》是在揭露当下的情感价值观。
而《爱情不会跌倒》，是在教人们对感情的忠贞，不要轻易放弃。
如果要按接受程度的话，柳如烟觉得她们这边赢面更大。
揭露和忠贞的曲境放在一起，谁都知道哪个接受程度更广。
但。
这种东西说不准，得看市场风向。
市场上的观众是不会骗人的。
“先听听第二首看看......”
柳如烟思维惯性点出去，就想去听第二首。
才想起来，这场斗歌是以两个小时为一次间隔。
想继续听，得等到中午十二点。
柳如烟切出去查看新歌榜的数据。
考虑到现在时间太短，数据还没有拉开。
两首歌都是你追我赶。
短期看不出什么效果。
得等个把小时再来，估计就能判断市场风向了。
同一时间，柳如烟发现谢佳雪被主任的秘书喊去办公室。
谢佳雪敲门进来时，发现孙云鸿前辈也在。
“主任，孙前辈。”
“你来得正好。”
主任交代：“现在数据已经出来了，涨幅基本大差不差，孙老师的意思是，让你发布几个短视频作品出去，多跟粉丝互动。”
以谢佳雪的颜值和身段，主动发布视频，还能为新歌增加热度。
而且还能跟粉丝互动。
虽说谢佳雪不是一线大明星，可好歹在斗音APP上，也是坐拥五十六万的粉丝。
短时间内还是可以拉新一下数据。
而且这不算是恶意作弊行为，充其量算是商业行为。
“好的主任。”
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