目送谢佳雪离开，主任才夹着雪茄，淡笑出声：“孙老师啊，你刚才的分析很到位，一首是在揭露当下的爱情观，而我们这边的则是表达出对爱情的忠贞，无论怎么看，我们这首歌受众面都会更广。”
刚刚听完孙云鸿的分析，主任突然就觉得《爱情转移》的意境不是特别讨喜。
谁家好人写歌，是在强调分手的？
如果是以分手为主题的作品倒也就罢了。
关键这首《爱情转移》压根不是以分手为主题，沾了情感类元素，又宣泄那种价值观，这不是既要又要吗？
就在主任露出笑容时，孙云鸿却严肃摇头：“主任，你这个态度很不好，如果我们把星河当成傻子来看，会输得很惨，尊重对手，赢面才会更大。”
闻言，主任愕然。
几秒后，孙云鸿才答道：“尊重对手就是在尊重自己。”
这才是他稳坐华语乐坛十大金曲之一位置的取胜手段。
永远不会低估对手。
狮子搏兔亦用全力。
何况这个星河还不算兔子，人家是有真材实料的。
就算孙云鸿认定自己赢面高达90%，也没有表现出轻视的心态。
“好了主任，接下来该等第二首作品了。”
不到两个时间很快就过去。
等到中午12点后，双方发布的斗歌作品，已经正式上架。
分别是《富士山下》和《诉爱情之苦》。
潮汐这边发售的作品，还是秦百城演唱。
而留声这边，则是由李雅丽主唱，柳如烟伴唱。
柳如烟看到还是秦百城演唱后，有些纳闷了。
“奇怪，之前潮汐不是公布了演唱人的名单吗？”
当时公布出来的可不止秦百城。
还有驰宇轩、陈凌风、李宏。
驰宇轩跟陈凌风，她的印象比较深刻。
陈凌风唱的那首《青花瓷》，现在还流行呢。
而且最可怕的是什么？《青花瓷》这种级别的作品，别说是半年后一年后了，哪怕跨度放到2年、3年以后，还会有很多人听。
至于跨度达到十年，就不是柳如烟能预判的了。
可能还会有很多人听，也可能早已沦为过气曲目？
播放《富士山下》后，不到几秒时间，柳如烟整个人都懵圈了。
熟悉的旋律再次响起，让她一度以为放错了。
仔细一看她确认没放错啊。
怎么前奏旋律跟《爱情转移》一模一样？
“一曲二用吗？”
柳如烟想要确认，还特地去播放《爱情转移》。
惊奇的是，这两首作品的旋律还真是一样的。
居然是一曲二用。
严格意义上来说，前奏调调虽然差不多，但还是有区别的。
一个是钢琴，另一个是弦乐。
不知道为何，柳如烟莫名有些惊喜。
“难道星河要江郎才尽了？”
这才对嘛。
一直保持高质量的作品，也太高产了。
偶尔出一首质量差强人意的歌，才符合常理。
还没开始往下听，柳如烟就能判出这第二首作品，是他们这边赢了。
一般用来翻唱经典作品，又不想单纯翻唱的话，需要进行一定的改编，才需要一曲二用。
单独放一起的话，非常致命。
柳如烟莫名兴奋起来。
还没毕业她就要起飞了么？
之前还羡慕傅学姐在毕业典礼上封神，现在她可还没毕业呢，就要来一个封神时刻。
她活跃的思绪，等歌声传来，才完全按捺下去。
「拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗，这风褛我给你磨到有襟花」
这段开篇，用冷血似雪的景象，塑造出寒冷、悲伤，烘托出歌曲中的主角在与另一半分手时，挣扎的冰冷与痛苦。
爱而不得。
不想放手。
很多人在爱情里应该都会有所体会。
极端一些的人，甚至会走上歧途。
“粤语歌？”
柳如烟点评道：“如果只是单纯一曲二用的话，太容易审美疲劳了，直接换成粤语歌就不一样了，总有符合观众口味的，星河还不算蠢。”
她这番话，要是其他音乐人在这里听到，怕是要无了个大语。
什么咖位居然也敢点评星河。
开篇营造悲伤氛围：“拦路雨偏似雪，饮泣的你冻吗”，歌曲开篇用冷雨似雪的景象，营造出一种寒冷、悲伤的氛围，烘托出主人公在情人节与爱人分手时内心的冰冷与痛苦。
「伤口应要结疤吗，花瓣铺满心里坟场才害怕」
「如若你非我不嫁，彼此终必火化」
「一生一世等一天需要代价」
最后一段歌词，充斥着不甘与无奈。
世上没有谁离开谁就无法生活。
传递出来的含义，不正是当下的爱情观念吗？
如果想要强迫一个人跟你在一起，或者让一个人原地等你，会让对方的人生变得极其痛苦。
一生一世去登一天，需要付出的代价，没几个人去承受。
而且演唱方面，也非常传神。
首先体现在粤语特别标准。
比如开篇歌词中的“似”字，要以“ci5”来发音。
再比如“雪”，居然用了“syut3”来发音。
粤语歌之所以难驾驭，就是因为要注意的细节多。
特殊的声母、韵母等等发音，太多细节需要处理了。
加上粤语一共有九声六调，发音要符合音韵特点，就得留意双元音发音的连贯性。
因为曲几乎一模一样，柳如烟没有特意去关注曲子上的细节，反倒一直琢磨歌词的用意。
以至于什么时候到副歌高潮她都差点没反应过来。
「谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有，要拥有必先懂失去怎接受」
「曾沿着雪路浪游，为何为好事泪流，谁能凭爱意要富士山私有」
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